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11 de abril de 2020

História(s) do jazz



A New History of Jazz
Alyn Shipton




You could tell whenever the band was playing, because the audience would be outside on the sidewalk, and then when the intermission came, they’d go into the club for a drink.

Paul Bley describing the debut of Ornette Coleman at the Hillcrest Club, Los Angeles, in 1958.




It was my night off from my regular gig, and I went to an after hours jam session based around Gerry Mulligan’s band at a place called the Haig.The room was jam-packed, and you couldn’t even walk in there, but a man came up to stage, took out a plastic alto sax, and began to play. And the room lit up for me. I’d never heard anything so brilliant, because I’d gone to a lot of jam sessions myself and been hearing a way in which I could play without using chord structures, but staying on a certain part of the tune, or staying in a mode, or even creating an entirely new structure. Whenever I tried it, people would get upset, but here I heard somebody actually doing all that. It really startled me, but almost as soon as he started to play, they asked him to stop.

Charlie Haden on Ornette Coleman.

22 de março de 2020

About the blues

Music that we're playing now is just the blues of all of America, all over again, it's just a different kind of blues. This is the blues, the real blues, it's the new blues, and people must listen to this music because they'll be hearing it all the time. Because if it's not me it'll be someone else that's playing it. The majority of the younger musicians I've heard in New York, they've begun to play this way because this is the only way left for musicians to play. All the other ways have been explored, in the time past.

Albert Ayler

31 de outubro de 2017

Improvisation



Brad Mehldau fotografado por Michael Wilson




… In a strictly formal sense, the music on this record sits well within the “theme and variations” model that has long been the dominant approach of small ensembles in jazz. Defined succinctly, it goes as follows: The theme is stated first, often reffered to as the material, whose structure is repeated indefinitely – like in a classical theme and variations setting – until the soloing is concluded. Generally, the theme is reprised at the end of the composition. Period.

That is an admittedly provisional definition of what takes place very often in jazz, but the approach itself has a provisional logic. In one sense, the beginning thematic material has a merely temporary role because it doesn’t develop further. The improvisation that ensues will usually constitute the bulk of the performance. On the other hand, the improvisation is bound to the initial thematic structure for its duration, repeating it over and over again…

… So, the theme and variations approach allows the soloist to correspond with the rest of the band. The efficacy of the approach lies in its expediency: It provides a quick and clear way for the soloist to improvise with a high degree of spontaneity. The harmonic material that underpins the solo, though, with its tension and resolution, will provide a narrative backdrop – a place of origin and a destination. A balance is reached between something fixed and something open-ended. For me, this technique has always been rewarding as an improviser, but can be confining as a composer.

It strongly implies a specific relationship betwen harmony and melody. In much of tonal music, the union of those two elements is an ideal. Harmony – simply two or more tones sounding in unison – is not so much an end in itself; rather, it is the outcome of two or more melodies taking place simultaneously. Melody has primacy always, and the relationship between two or more melodies creates harmony, which is secondary…

Brad Mehldau (in "House on Hill" liner notes )

27 de setembro de 2017

Pensamentos...



Max Roach fotografado por José Manuel




"Tutto è politica. Anche la musica è politica. La musica puo essere usata come arma culturale, nessuno lo sa meglio degli europei. Un modo per conquistare una società è influenzare com qualsiasi mezzo la sua cultura, ossia la lingua, la legge, la religione, la letteratura, la storia, e certamente anche la musica. Perciò la musica è parte della politica."
Max Roach (in Polillo, Roberto and Polillo, Arrigo; Swing, Bop & Free - Il jazz degli anni'60)

14 de setembro de 2017

Thoughts

From the top of the sky one can see dust blowing off of a mountain; some say it is snow, others believe it is rosin powder from large basses bowed by forest creatures.
William Parker

26 de agosto de 2017

Falando de música



... But in the words of Duke Ellington, to take it as far back as way back goes; the avant-garde is the most ancient thing.

It’s the first shocking, expressive behaviour that was ever unleashed in the tribe or the world or the community, whatever it was. That started it…

When I was coming up with Cecil Taylor, Archie Shepp, Carla Bley, Steve Lacy and so forth in the sixties, while the revolution was fermenting, we were labeled avant-garde by a lot of critics. But we were also labeled 'shit, fuck, piss, noise, hate, bullshit, nonsense, yucky, poo, doo-doo…' and everything else bad you could say about anything ...

Roswell Rudd (b.1935), in Larry Fink’s Somewhere there's music

21 de fevereiro de 2016

Ecco! Eco

Umberto Eco (1932 - 2016)
Escritor, filósofo, semiólogo, linguista e bibliófilo



Fotografia de Umberto Eco por Sarah Lee






O pêndulo de Foucault


...

«Trinta e seis cavaleiros para cada um dos seis postos, faz 216, cuja soma interna dá 9. E como os séculos são 6, multipliquemos 216 por 6 e temos 1296, cuja soma interna dá 18, ou seja, três vezes seis, 666.» Diotallevi teria talvez procedido à nova fundamentação aritmológica da história universal se Belbo não o detivesse com um olhar severo, como fazem as mães quando a criança comete uma gaffe. Mas o coronel estava a reconhecer em Diotallevi um iluminado.
«É esplêndido o que me está a mostrar, doutor! Sabe que nove é o número dos primeiros cavaleiros que constituíram o núcleo do templo em Jerusalém?!»
«O Grande Nome de Deus, como é expresso pelo tetragrammaton,» disse Diotallevi, «é de setenta e duas letras, e sete mais dois dá nove. Mas ainda lhe digo mais, se me permitir. Segundo a tradição pitagórica, que a Cabala retoma (ou inspira), a soma dos números ímpares de um a sete dá dezasseis, e a soma dos números pares de dois a oito dá vinte, e vinte mais dezasseis dá trinta e seis.»
«Meu Deus, doutor», fremia o coronel, «eu bem sabia, eu bem sabia. O senhor conforta-me. Estou perto da verdade.»
Eu não percebia até que ponto Diotallevi fazia da aritmética uma religião ou da religião uma aritmética, e provavelmente eram verdadeiras ambas as coisas, e eu tinha à minha frente um ateu que gozava do arrebatamento em qualquer céu superior. Podia tornar-se um devoto da roleta (e teria sido melhor), e tinha-se pretendido um rabino descrente.
Agora não me lembro exactamente do que aconteceu, mas Belbo interveio com o seu bom senso padano e desfez o encanto. Restavam ao coronel poucas linhas para interpretar e todos queríamos saber. E eram já seis horas da tarde. Seis, pensei, que são também dezoito.
«Está bem», disse Belbo. «Trinta e seis por século, os cavaleiros passo a passo preparam-se para descobrir a Pedra. Mas que Pedra é esta?»
«Ora! Trata-se naturalmente do Graal.»

...

«Claro que sim. Mas passemos aos números mágicos de que gostam tanto os teus autores. Um és tu que não és dois, um é o teu coisinho aí, uma é a minha coisinha aqui e um são o nariz e o coração, e assim vê bem quantas coisas importantes são um. E dois são os olhos, as orelhas, as narinas, os meus seios e as tuas bolas, as pernas, os braços e as nádegas. Três é o mais mágico deles todos porque o nosso corpo não o conhece, não temos nada que seja três coisas, e devia ser um número misteriosíssimo que atribuímos a Deus, seja onde for que vivamos. Mas se pensares bem, eu tenho só uma coisinha e tu tens só um coisinho – está calado e não te armes em engraçado – e se pusermos estas duas coisinhas juntas sai um novo coisinho e tornamo-nos três. Mas então é preciso um professor universitário para descobrir que todos os povos têm estruturas ternárias, trindades e coisas do género? Mas as religiões não as faziam com o computador, era tudo gente de bem, que … como deve ser, e todas as estruturas trinitárias não são nenhum mistério, são a narração do que fazes tu, do que faziam eles. Mas dois braços e duas pernas fazem quatro, e eis que quatro é na mesma um belo número, especialmente se pensares que os animais têm quatro patas e andam a quatro as crianças pequenas, como sabia a Esfinge. Cinco nem vale a pena falar, são os dedos da mão, e com as duas mãos tens o outro número sagrado que é dez, e têm de ser por força dez até os mandamentos, senão se fossem doze quando o padre diz um, dois, três e mostra os dedos, chegado aos dois últimos tinha de ir buscar a mão do sacristão. Agora pega no corpo e conta todas as coisas que saem do tronco, com braços, pernas, cabeça e pénis são seis, mas para a mulher são sete, por isso acho que entre os teus autores o seis nunca foi tomado a sério senão como o dobro de três, porque só funciona para os machos, que não têm nenhum sete, e quando mandam eles preferem vê-lo como número sagrado, esquecendo-se de que também as minhas mamas saem para fora, mas paciência. Oito – meu Deus, não temos nenhum oito… não, espera, se os braços e as pernas não contarem por um, mas sim por dois, por causa do cotovelo e do joelho, temos oito grandes ossos longos que se prolongam para fora do corpo e pega nestes oito mais o tronco e tens nove, que depois se puseres a cabeça faz dez. Mas sempre andando à volta do corpo obténs todos os números que quiseres, pensa nos buracos?»
«Buracos?»
«Sim, quantos buracos tem o teu corpo?»
«Bem», contei. «Olhos narinas orelhas boca e cu, faz oito».
«Estás a ver? Outra razão porque o oito é um belo número. Mas eu tenho nove! E com o nono faço-te vir ao mundo, e é por isso que nove é mais divino que oito!»

...







Fotografia do Pêndulo de Foucault por Vittorio Sciosia

5 de dezembro de 2015

Dizzy for president

El jazz es para mí, el mejor ejemplo de la perfecta sociedad democrática. Mientras un solista toca, es como el presidente elegido.

La sección rítmica lo acompanha lo mejor possible aunque no le guste mucho su estilo, ya que haciéndolo quedar bien, mejora la imagen del conjunto. Cuando esse solista acaba su coro (que por consideración no debe ser excesivamente largo), se echa a un lado y calla, por respeto a lo que tiene que decir el siguiente solista.

Todo lo contrario de lo que sucede en el gobierno, donde el partido de oposición empieza a hacerle la vida miserable al candidato, aún antes que suba al poder!

Decididamente, el Be-Bop y el “Latin Jazz” son más divertidos y mucho más económicos que las campañas políticas, no es cierto?

Paquito D’Rivera (b.1948)

15 de junho de 2015

Ornette Coleman

Randolph Denard Ornette Coleman (1930 - 2015)
Jazz saxophonist, violinist, trumpeter and composer



Fotografia de Ornette Coleman por Roy DeCarava




Recomenda-se a ouvidos eclécticos!



Of human feelings
Ornette Coleman

(Cover painting por Susan Bernstein)




At the end of the fifties, another new wave arose. This time the music was truly radical, not just seemingly so. Ornette Coleman (b. 1930) instinctively broke with the Western tonal tradition that had hitherto ruled jazz, and John Coltrane (1926-1967), a saxophonist who had come to the fore through his work with Miles Davis, broke with tonality in stages, through a process of deliberate searching for new modes of expression.

As had been the case since the arrival of bop (or to a more limited extent, since the placing of the holy grail in New Orleans), critics and journalists played a role in the development of the music first labeled “avant-garde”, then “the new thing”, and lastly and more fittingly, “free jazz”.

Coleman was the first to hit upon this apt title and recorded an album with that name, but when a concert by his group was thus advertised in Cleveland, many of the people who turned up refused to pay for tickets, and the promoter had to cancel the event.

Dan Morgenstern in Jazz People

15 de abril de 2015

Sobre a Blue Note



Uncompromising Expression - Blue Note
Richard Havers




Audição obrigatória!



"Out to lunch!"
Eric Dolphy




"I'm on my way to Europe to live for a while. Why? Because I can get more work there playing my own music and because if you try to do something different in this country, people put you down for it."

Eric Dolphy

4 de abril de 2015

O século XX



CENTURY
One hundred years of human progress, regression, suffering and hope.
Conceived and edited by Bruce Bernard





Rendição de submarinos alemães em Harwich, England - 1918




"I wanted to avoid violence. Non-violence is the first article of my faith. It is also the last article of my creed."

Mahatma Gandhi - Shahi Bag, 18 March 1922

13 de novembro de 2014

Teria sido bom, Jelly...



Hear me talkin' to ya
Nat Shapiro and Nat Hentoff




"I have been robbed of three million dollars all told. Everyone today is playing my stuff and I don't even get credit. Kansas City style, Chicago style, New Orleans style – hell, they're all Jelly Roll style. I am a busy man now and have to spend all my time dealing with attorneys, but I am not to busy to get around and hear jazz that I myself introduced twenty-five years ago, before most of the kids was even born. All this jazz I hear today is my own stuff, and, if I had been paid rightfully for my work, I would now have three million dollars more than I have now."

Jelly Roll Morton (1890-1941)

2 de novembro de 2014

Entrevistas



The great jazz interviews - A 75th anniversary anthology
Edited and compiled by Frank Alkyer and Ed Enright




"You know, someday soon there won’t be any more music. Oh, there’ll still be musicians, but they’ll only be playing in their homes, in their living rooms, for their families and other friends. Money! That’s what it’s all about."

Roscoe Mitchell, Art Ensemble of Chicago (b. 1940)